继 MRBEAST 内部培训手册曝光后，YouTube 知名科技博主 @MKBHD 发布了一个 54 分 19 秒 20 毫秒的视频，讲述了他们是如何通过组建团队提升视频制作质量，并使用“章鱼”的比喻来说明团队协作的重要性。
视频深入介绍了创作过程的各个环节，从构思、脚本、拍摄到剪辑、灯光和缩略图设计，并展示了各个团队成员的具体工作及其对提升视频质量的贡献。
以下是详细的总结：
1. 章鱼比喻与团队协作
- 比喻的核心：创作者就像一只章鱼，刚开始时需要独立完成所有工作。但随着时间推移，他可以“切掉”不同的“触手”（工作）交给其他人专门负责，从而提高效率和质量。这种分工让每个团队成员可以在各自的领域做到比创作者本人更好。
- 三颗心脏的核心工作：章鱼有三颗心脏，象征着创作者不能外包的核心任务。对于创作者本人来说，核心任务包括：
- 上镜：作为视频的主持人出现在镜头前。
- 评测产品：真正测试、体验产品并分享个人看法。
- 编辑与视频方向的决定：决定频道和视频内容的方向，使其符合创作者的风格和观众的期望。
2. 视频创作的各个步骤
- 故事讲述和脚本写作：
- 良好的视频脚本需要具备三个要素：明确的主题（thesis）、背景知识（context）以及详细的细节（details）。无论是产品评测、视频论文或纪录片风格的内容，都需要围绕核心论点展开，并通过详细的背景和数据支持该论点。
- 举例：Humane AI Pin的评测通过解析该产品能否兑现承诺来证明其主题，即“AI硬件产品尚未成熟”。
- 灯光与场景设计：
- 灯光设计注重颜色和照明效果，使用诸如Bauhaus的设计理念（三原色：红、蓝、黄）来强调对比。
- 场景设计讲究一致性，结合环境光和摄像灯光的使用，帮助创造干净、专业的画面。
- 视频剪辑与流程：
- 剪辑中注重保持视频流畅度和结构，确保观众能够轻松跟随视频内容。关键是保持内容简单明了，减少不必要的视觉和信息噪音。
- 剪辑师通过切换不同角度、添加音乐和视觉效果使视频更具节奏感和趣味性。
3. 缩略图设计的重要性
- 设计原则：缩略图设计的关键是要清晰、简洁，并能在小尺寸下仍能传递关键信息。通过加大主体、简化背景、使用对比色等手段使缩略图在视觉上更有冲击力。
- 设计实例：
- Pixel 3评测：运用色彩对比和灯光技巧，使画面清晰简洁。
- Dyson耳机：通过对颜色和元素的调整，突出产品的核心亮点。
- F1视频：虽然场景和素材有限，但通过巧妙合成，使得最终效果达到了预期。
4. 音频处理与设备选择
- 麦克风选择与使用：
- 常用的两种麦克风模式为心形（cardioid）和全向（omnidirectional）。前者适合录制单人对话，后者适合录制环境声音。
- 录音时要特别注意麦克风的距离和摆放位置，距离越近音质越清晰，越远则会增加环境噪音。
- 后期音频处理虽然重要，但更关键的是在录音阶段尽量做到完美，这样后期只需要微调即可。
5. 品牌合作与赞助内容
- 如何选择合作机会：
- 创作者要坚守内容的独立性，不接受带有偏见的评测请求，并确保赞助商与视频内容的契合度。
- 通过分享真实的使用体验，保持观众信任，并选择合适的合作伙伴增加收益。
6. 团队新成员的加入与成长历程
- 视频中还介绍了新加入的团队成员及其背景。每位成员都有不同的专业技能，通过不断学习和实践，他们最终成为了制作团队不可或缺的一部分。
以下是完整内容翻译
你是一只章鱼
好了，我已经做视频创作者大约15年了。如果有一件事我了解关于如何制作高质量视频，那就是许多事情都在于细节。你会很早就掌握基础，但细节能让它变得更好。现在，如果你没有时间去处理这些细节呢？比如你花了24小时在一个视频上，然后把它发布出去，但你想做得更好。有时候增加帮助可以把视频的某些部分提升到一个新的层次。比如你花了24小时在制作视频，最后一小时在缩略图上。那么，如果在你花这24小时制作视频的同时，别人花了24小时在缩略图上呢？想想那个缩略图会有多么好以及它的所有细节会有多么完美。因此，在我的创作者历史中，我多次提到了这个“章鱼比喻”，其核心意思是：当你开始时，你有这些手臂在做所有事情，每个手臂都有一个大脑连接着。但随着你组建团队，你会基本上切掉一个手臂，让别人全职来做这个工作，他们能做得比你更好。这是一个巨大的解锁点。
因此，在这个视频中，我们将会见到从编写脚本直到视频完成的每一个部分的团队成员，实际上你还会见到最新加入的团队成员，团队最新的手臂。不过，你还应该知道章鱼还有一些特别的地方。章鱼本来就挺奇怪的，但它们还有三颗心脏，这也是这个比喻的一部分，因为这是创作者核心的部分，它们不能被切掉，也不能被外包。每个创作者的核心不同。我的建议始终是尽快找到你自己的核心。就比如说，在我们这里，核心工作是出现在镜头前，评测产品——真正测试和尝试各种东西，以及做出关于我们做什么视频的编辑决策，比如做一个我会想要订阅的频道，制作一些我想看的视频，这种整体的创意构想。所以，尽管我会一直做这些工作，任何视频的第一部分自然是编写脚本、头脑风暴和研究，所以我们把它交给David，他可以告诉我们更多关于讲故事的内容。
视频写作的三步法
我收到很多邮件，问我如何写出更好的脚本，如何写出更好的故事。实际上，无论你想做什么类型的视频，可能是产品评测、回顾性视频、视频论文或长篇视频，有两三件事你需要记住。第一，有一个论点；第二，了解背景知识；第三，挖掘所有细节。所以让我们来看三种不同类型的视频，这样你可以看到如何将这些技巧应用到各种故事中。
让我们从我们在MKBHD经常做的评测视频开始。评测有几个非常具体的要素。评测的重点是测试公司所承诺的功能，对吧？它能做公司说它能做的事情吗？有没有显而易见的问题需要注意？它在市场中的地位是什么？以Humane AI Pin的评测为例，这是一个相当极端的例子。Humane AI Pin有很多炒作——这是一个神秘的公司，他们一直在开发这个产品，终于发布了这个产品，有些人对它的AI功能感到非常兴奋，有些人对它的硬件功能感到非常兴奋。但我们要做的工作是撇开所有这些噪音，告诉你这个东西到底好不好。它能做他们刚刚承诺的事情吗？
你可以制作一个视频，讲述Humane AI Pin的工程，这很有趣。你也可以做一个关于它运行的AI模型的视频，但这不是评测。评测的重点是它是否兑现了承诺，它是否值得你花钱购买。你可以将所有这些信息总结成一个论点，这也是让视频保持吸引力的关键。例如，AI Pin评测的论点是，所有这些AI硬件产品其实还没真正工作，所以不值得购买。一旦你有了这个论点，你就可以围绕这个论点来组织你的评测内容。你有了论点，然后你会提出一系列支持这个论点的观点。
不仅仅是评测，任何类型的视频都需要一个论点。例如，视频论文现在在YouTube上非常流行。虽然有很多创意的方式来制作视频论文，但我个人喜欢为观众提供大量的背景知识，这样他们就能关心到我想让他们关心的事情。
举个例子，Marquez和我共同写了一段视频，叫《Apple与选择悖论》（Apple vs. the Paradox of Choice），它是在AirTags发布后发布的。对于那些不太了解科技圈的人来说，可能只是看到苹果发布了这些追踪设备AirTags，而另一家公司对此有些不满，并起诉了他们。但只有当你了解了整个背景，了解这个领域发生了什么，你才能理解这个悖论。悖论是，如果Tile加入Find My生态系统，他们将削弱自己的生态系统；但如果不加入，苹果就赢了。有很多小故事，可能都已经被写成了文章，但当你深入了解这个话题，了解这个市场，你才能看到整个全貌。
一般来说，视频论文是制作起来最难的一种，因为你需要有非常独特的想法，而想出独特的想法可能是最难的事情。但培养自己提出独特想法的最好方法是沉浸在相关的内容中。寻找不同的故事，与朋友讨论这些内容，和家人聊聊，尽可能多地讲述，尽可能多地了解一个主题，深入了解它，直到你对它了如指掌。只有这样，一些更大的故事才会在你的脑海中亮起来。
最后一种内容类型是那些纪录片风格的、超过一个小时的视频，虽然看起来非常可怕，因为它们很大，但实际上并没有你想象的那么复杂。对于这种类型的视频来说，很多故事实际上会在研究过程中逐渐浮现出来。让我们以我们几年前在《Waveform》音频节目中做的Boosted滑板兴衰的案例为例。你已经知道这个故事的结局了——Boosted滑板破产了。而我们想搞清楚的是，为什么会这样。
你可以通过Google搜索这些问题，找到一些大致的答案。但讲故事的关键在于细节。为了获得这些细节，你需要尽可能多地与第一手资料的来源对话。因此，我开始通过Twitter私信、电子邮件、Instagram私信联系尽可能多与这个项目相关的人。80%的脚本工作实际上就是收集信息并与人交流。到了这一步，你才能真正开始把学到的东西组合成一个故事。通常情况下，第一次采访更多的是让我了解发生了什么，了解整个事情的背景。然后，我会开始编写视频，意识到自己知道得更多了，我还需要挖掘更多的细节。所以，这时候我会再次联系这些人，深入了解那些细节。
对于这类项目来说，有一个能够转录采访的软件是非常有帮助的，因为你可以搜索关键字，当你在编写故事时可以知道某人说了什么特定的话，并且能够很快将它添加到脚本中。所以，对于这些长篇纪录片风格的故事，你已经有了一个大框架：你知道故事从哪里开始，在哪里结束。你需要做的就是用细节去填充它，讲述一个吸引人的叙述。
灯光与场景设计
在MKBHD工作了接近十年，我和他合作了一些非常有趣的灯光和场景设计项目。我们做的一个比较大的项目是Pixel 3的评测视频，这是我们第一次以2:1的宽高比拍摄视频。Marquez发现2:1的宽高比使用了整个传感器的大小，所以我们就决定用它。而且很多手机在那个时候也使用了2:1的宽高比，所以看到你的视频在屏幕上全屏展示，不会被切掉一部分，非常令人满意。
这个视频的温暖色调从上方一直向下蔓延，这是由Westcott灯提供的，这可能是我最喜欢的灯之一。它的显色指数（CRI）非常高，因此光线看起来非常自然，而且自带柔和光效。显色指数的数值越高，灯光对摄影和摄像的质量就越好。我们不知道CRI具体代表什么，所以我们不打算说它是什么的缩写。
我觉得这个项目对我们来说非常重要，因为这是我们第一次真正做出一个不看起来像办公室的布景。我们找到了包豪斯（Bauhaus）的配色设计，他们常常使用三原色——红、蓝、黄。所以你可以看到这里有红色、蓝色、黄色，它们的运用非常符合Marquez旧版视频中的风格，在以前的俯拍镜头里，他有蓝色、黄色和红色的书籍。
Marquez有这些书架，这里有三种原色：红、黄、蓝。你可以看到这里的蓝色和红色，以及这里的黄色。
我们刚刚结束了可能是有史以来最大的苹果WWDC主题演讲。通常我们外出参加活动时会住在酒店或随机的庭院里，但这次的拍摄环境是一个变化。你可以看到视频的光线在逐渐消失，背景完全变暗了。比如这里，完全可以看到日落的过程。视频拍摄于晚上，在整个活动结束后，包括简报会之后，Marquez写完内容之后，我们进行了拍摄。你可以从反射中看到，小型光罩（Mini Dome）和一个非常便携的Aputure灯一起工作，作为主光源。还有一些Amaran灯光，但除了这些，大部分都是酒店的环境灯光，比如背景的光是酒店自带的，我们并没有带Quasars灯。
Marquez通常不喜欢温暖的灯光，但在这种情况下，作为实际存在的灯光，它确实在布景中起到了作用。你有过什么旅行的故事吗？比如在最后一分钟搭建场景？哦，有一次在CES活动中，我为了搭建音效布景，把我的床靠放在布景旁边当作一个声音遮挡物，它不仅帮忙消音，还因为是白色的，所以在光线反射方面也起到了作用。
好了，欢迎来到“iPhone对比Android的终极对决”视频布景。这个布景有一点RGB效果，不过只有绿色和蓝色，没有红色。你可以看到这边是苹果的标志，标志它是苹果的设置。你可以快速画一个苹果的标志吗？好的，而这一边是Android的设置，所以我们想要以Android用户的角度来设计这个部分，而iPhone用户则在另一边。
我们在减少彩光打到Marquez身上的问题上已经做得越来越好，因为我们不想让Marquez身上显示RGB光线。我们在右侧和左侧都设置了遮光板来减少光线的溢出。
遮光板是一种用于消除反射的深色材料，它也可以帮助控制光线。我认为我们追求的是一种棋盘式的曝光效果，热点在这里和这里，而暗区则分布在其他地方。这种曝光的混合方式吸引了观众的眼球。
如果我们把这套布景展示给6年前的Marquez，他可能会觉得我们疯了。但随着时间的推移，我们已经逐渐适应并对这种风格感到非常舒适。你可以把它称为一种媒介，我们保留了主体的自然中性色调，但我们确实倾向于一种更加极端的风格。
这是我最喜欢的视频之一。我们想要玩弄一种太阳透过窗户照进来的概念，这种布景与视频主题紧密相连，所以我们以这扇窗户为中心，作为布景的动机。然后，我们通过窗户投射了很多灯光，有一个总的色彩投射光，它非常温暖。我们还使用了一种叫做“炮塔灯”的设备，它是一种投影光源，看起来像是一门武器一样。
给我一点时间，我可以给你画一个Gobo图形。这些Gobo图形是金属片，上面有特定的图案，用于投射特定的形状。因此，对于这个布景，我们有一个Gobo图形，类似于窗户的形状，它投射到墙上。这段视频是在晚上拍摄的，因为我们把窗户的另一侧完全遮光了，左侧这里其实有窗户，但完全没有阳光照进来，所以这一侧的光线是完全假的阳光。
我们以前经常使用包豪斯的配色风格，现在你仍然可以看到我们使用这种风格。例如，这里有蓝色、红色和黄色，这里有蓝色和红色，以及一些黄色。我们仍然保持了很多早期核心的设计理念。
我记得刚开始的时候，完全不知道电影拍摄的任何知识。我只是用一些随机的灯光，比如灯泡，任何我能找到的东西。但现在虽然我们有了这些非常棒的设备，但最终仍然要靠创意，这才是最重要的。
现在，这一切看起来都很棒，但如果没有人编辑这些素材，这些镜头也就毫无用处了。接下来我们来谈谈这个问题，把问题交给Mariah。
MKBHD编辑解析
我是Mariah，今天我将解析三个我为主频道编辑的视频。其中一个视频是典型的、我们都熟知并喜爱的风格，另外两个视频则稍有不同。所以我们来谈谈。
我认为MKBHD视频有三个核心要素：一，它们几乎没有分散注意力的地方；二，音乐使用非常少；三，视频中的B-roll镜头非常干净、清晰。而且，通常Marquez的讲话部分非常简单而有效。所以，这些要素在编辑时需要牢记，但同时也给我们一些空间可以玩出一些花样，打破这种既定模式。
第一个我要解析的视频是Pixel 9的印象视频。有几款手机，包括Pixel 9、Pixel 9 Pro、Pixel 9 Pro XL和Pixel 9 Pro Fold。这段视频非常奇怪，因为我在编辑时完全看不出Pixel Pro和Pixel Pro XL之间的差异，它们看起来一模一样。为什么谷歌会这样做？
所以，尽管我没有改变整个方案，但我还是想在视频中加入一些标题卡，于是我让XL型号的手机名称以弹出方式出现，这样观众就能知道手机的不同之处。整体来看，这些视频制作得非常快，因为我们已经有了非常固定的制作流程，这让我们在时间紧迫时可以依赖这种流程。
对于这个视频，最大的挑战可能是色彩校正。我们得到的很多镜头都非常偏绿。比如这个窗口，可能是窗户有染色，整个房间的这一半看起来完全是绿色的。幸运的是，我们有相机的原始素材，所以我们可以调整白平衡（Kelvin值）和色彩倾向来纠正这个问题。
这个视频的完成主要依赖于脚本，但接下来的两个视频在Final Cut Pro中才真正成型，因为我们在进入编辑之前，并不知道它们最终会是什么样子。
第二个我要解析的视频是“2万美元对比200万美元混合动力车”的视频。这个视频可能对大多数人来说，混合动力车是最好的选择。
这可能是Ellis为音乐做出的选择，也可能是我选择的，音乐在他关上车门后突然变得更有趣。通常我们习惯于自动驾驶和汽车视频中的炫酷效果，但为这个视频做这些效果感觉有点奇怪。因此，我想在其中加入一点乐趣。所以当他关上车门时，音乐突然开始，然后我们得到了这些非常有趣的汽车B-roll镜头，我们拍摄了车内外的镜头，给观众展示了车的整体氛围。
在这个视频中，一个特别有趣的点是，看到Marquez作为一个非常高大的人，坐在这么一辆小得像小丑车一样的普通车里，我觉得这场景非常搞笑，我想特别突出这一点。
这个小小的笑容——这个瞬间非常重要。很容易对一辆超级昂贵、非常酷的跑车感到兴奋，但要让你和观众对一辆普通价格的车感到兴奋则很难。所以我觉得，当Marquez对一辆平凡的车表现出一点点小小的兴奋时，这个时刻是很有趣的。
所以，我认为没有人是为了速度或动力而购买Corolla。对于这个视频，章节分割非常自然，每辆车的介绍都有明确的过渡。我们为每辆车都制作了漂亮的小动画，用作文本标题卡。我个人作为观众，非常喜欢有明确的章节，因为我可以跳过某些部分，快速找到我感兴趣的内容。我认为这也让整个视频更易于理解，即使你从头看到尾，你也会知道接下来会发生什么。
我还做了一件潜在的小事：每当结束一个场景时，我会让车驶出镜头。这种镜头的转场虽然不明显，但我希望通过让车从左到右驶出镜头，告诉你的大脑“这个场景结束了”。
最后一个我想要解析的视频是《我一个月内回复了每封电子邮件》这个视频。我认为这是我编辑过的最有趣的视频，也是我们团队拍摄得最有趣的视频。这个视频打破了我们所有的编辑规则。它是未编剧的视频，我们完全不知道会收到什么产品，不知道我们会说些什么。视频中甚至有一口棺材，为什么会有棺材？
几周前，我收到一封邮件，询问我是否愿意评测一口真正的棺材。这有点荒谬，但是重点是，我的邮箱里经常收到各种奇怪的东西，有些是科技产品，但有些甚至不是科技产品。我说“不”给99%的邮件。
我不知道是谁的主意，但视频开头Marquez从棺材里突然弹出来的那一幕，我现在已经在网上看到无数次被制作成动图，每次看到我都觉得非常有趣。就像一个小型的惊吓。
这个视频的音乐选择非常重要。我想要让它的基调稍微阴沉一点，比如为什么他有棺材？为什么他在棺材里？而且这个视频中还有其他奇怪的东西，带着一点阴森森的氛围。然后，当他开始说出“如果为了好玩，我说‘好的’”时，音乐的节奏又开始上升，这与随后Taylor Swift周边产品的镜头形成对比。
我还想提一下，这些花其实是我情人节时收到的花，我觉得为了搭配棺材的场景，我们需要一些花来作为布景道具，所以我决定加入它们。虽然这些场景与通常的产品评测大相径庭，但却非常符合这个视频的整体氛围。
关于文字呈现，我认为“少即是多”。我个人不喜欢那些满屏都是文字、不断闪烁变化的视频。我觉得，当你把文字量减少到最少时，它的作用反而更大。显然，在这个视频的开头，重点是他回答“是”，所以我只用最少的文字展示了这个核心概念。
这个视频的另一个不同寻常之处在于，我们在前30秒几乎没有任何剪辑。也许Mr. Beast看到会非常不高兴，他肯定会找到一种方式来优化这30秒的内容，但实际上，这段视频本身的主题足够吸引人，这就是天然的吸引点。我们不需要特别去“钩”住观众，因为观众在点击视频时已经被吸引了。
最后，我连续一个月说“是”给我邮箱里的所有邮件，包括这个美丽的棺材。我还想提到，我为这个视频添加了一个特别俗气的光晕效果，我想让那个白色非常明亮，以一种过度的方式切换到Taylor Swift的产品场景，就好像Marquez刚刚“看到了上帝”，而Taylor Swift在天堂迎接他。不要告诉Andrew这个想法。
这真的很有趣，因为在我们录制视频之前，这口棺材放在我们的午餐桌旁边大约有两个月了，因为我们还在等待其他产品到达，所以在我们拍摄前，我每天都要面对它。可以说，我当时的生活充满了棺材，它成了我的眼前的噩梦，每天我都想着它，并且最终编辑了这个视频。
我常常会评测很多手机，对吧？在这个频道上我评测了很多手机。你知道的，有很多我们不可能全部使用，所以有很多我们也说“不”。这次是一个Realme的手机，你之前也看过Realme的手机。但正如你所见，这次的盒子看起来非常夸张，因为它是一个联名合作款。我们收到后，实在没有特别的东西要说，所以我们只是进行了一个常规的开箱和初步印象评测。
这个视频的99%部分是一个传统的开箱评测和产品测试视频，Marquez拿到了产品，这次是一个非常不寻常的手机。我们用两台相机进行拍摄，切换广角镜头和近景镜头。我们没有任何特定的预设想法，只是想直接给出对这些产品的第一印象。
那么我们从这次经历中学到了什么？我从一个月说“是”的经历中得出了一些总结给大家，当然也给我自己。
所以，在整个过程中，我们学到了很多东西，我也从这次“一个月内说‘是’”的经历中得出了一些经验教训。这些经验不仅仅适用于科技产品评测，还适用于更广泛的创作领域。
有趣的是，在这个视频的最后，你不会看到Marquez像往常一样用手覆盖镜头结束视频，因为他无法伸手去碰镜头。所以，取而代之的是，他实际躺下并盖上了棺材的盖子。这也是一个非常不寻常的结尾方式，和视频内容本身一样出乎意料。
现在让我们来谈谈团队合作的一个重要部分——存储管理。
存储管理
我们制作了大量视频内容，处理大量素材。特别是对于像《Pixel》这样的8K多机位拍摄，文件的存储需求非常大。通常一个《Pixel》视频会产生大约1.3TB的数据，但这只是我们处理数据量的冰山一角。根据不同的项目，文件大小可能会从1TB到5TB不等，取决于我们使用了多少摄像机。
我们在编辑过程中处理的存储管理问题至关重要，特别是像《Pixel》视频这样的视频。为了确保我们能够有效编辑，我们的团队使用了专门的网络存储设备。Synology为我们提供了一款名为DS3622xs+的设备（尽管名字不太好记，但它的性能非常棒）。该设备有12个硬盘槽位，每个槽位可以插入16TB的硬盘，总共有大量的存储空间。
我们将其设置为RAID 6模式，确保数据有冗余备份。如果一个硬盘发生故障，我们的素材不会丢失。此外，我们使用10Gbps以太网连接，让我们可以同时在不同的电脑上共享存储，进行协同编辑。Ubiquiti还提供了网络设备，帮助我们实现了这些高速连接。
对于较小的创作者，可能不会需要140TB的存储容量，也不需要多个编辑器同时工作。但Synology也为这些创作者提供了不同的解决方案。即便你是一个独立创作者，建立基础的存储系统也是一件很重要的事情，因为你不想失去自己辛苦拍摄的素材。
无论你是刚起步的创作者还是一个成熟的团队，Synology的存储解决方案可以随着你的需求增长而扩展。因此，如果你对了解更多信息感兴趣，可以点击视频下方的链接，去查看Synology的更多信息。
我们在这个视频中讨论了很多关于技术细节的内容，接下来是关于声音的部分。
声音制作
嗨，大家好，我是Ellis，负责声音设计和制作。在这个环节，我想回答一个大家常问的问题：“Ellis，我该如何提升自己视频的音频质量？”既然我是声音设计专家，也许我可以帮你解答这个问题。
首先，你最需要选择的是麦克风。但答案可能会让你惊讶：其实麦克风的选择并不是特别重要。我知道这听起来很疯狂。我们在工作室里使用了非常昂贵的麦克风，但事实上，市场上90%的麦克风都能录制出不错的声音。关键不在于你选择哪种麦克风，而在于你如何使用它，特别是当你录制对话时。
市面上大多数初级价格范围的麦克风通常会有两种极性模式：一种是心形模式（Cardioid），另一种是全向模式（Omnidirectional）。心形麦克风只接收来自前方的声音，越转到侧面和背面，麦克风接收的声音越少。全向麦克风则会均匀接收来自四面八方的声音。
对于我们现在正在做的这些对话录制场景，大多数时候心形麦克风会是更好的选择。全向麦克风会录制到更多的环境声音，但如果你需要清晰的对话声音，心形麦克风可以帮助你隔离环境噪音。
为什么不总是使用全向麦克风呢？好问题。你说话的时候，声音会从你的嘴里向四面八方扩散，然后反射到房间的各个地方，再传到麦克风。如果我们在录制对话时想要清晰的声音，减少环境噪音的干扰，那么我们越能隔绝这些反射的声音，声音就会越清晰。这也是为什么你经常看到我们在现场使用的“枪型麦克风”（Shotgun Mic）。它们的设计是为了隔离更多的背景噪音，只录制来自前方的声音。
如果你正在制作类似我们主频道上的视频，主要是一对一的对话，心形麦克风通常是最好的选择。另一个需要注意的是，如果你只是录制对话，请确保使用单声道（Mono），而不是立体声（Stereo）。立体声适合录制音乐，但对话在立体声模式下听起来会非常奇怪。我曾经花了很多时间尝试让立体声对话听起来正常，但最终还是放弃了。所以信我的吧，用单声道录制对话会更自然。
说了这么多关于麦克风的选择，那么我们来谈谈麦克风的摆放位置。即使是顶级的麦克风，如果放错了位置，录音效果也会非常糟糕。如果你不信，试试看。
当我站在这里说话时，这个麦克风的效果会与其他地方的麦克风截然不同，尽管它们都是同样的Sennheiser 416麦克风，接入同样的设备，使用相同的增益设置。
所以，如何知道应该把麦克风放在哪里呢？有两个关键因素：距离和指向性。
1. 距离
麦克风离你的嘴巴有多远是最基本的问题。最简单的答案是，麦克风离嘴巴越远，你会听到越多的房间环境声。因为你必须把麦克风的增益调高，这会使麦克风变得更敏感，从而捕捉到更多的声音反射。如果麦克风离嘴巴很近，你可以减小增益，避免这些反射的干扰。
2. 近讲效应（Proximity Effect）
如果你使用的是心形麦克风，你还需要考虑“近讲效应”。这是指，当你越靠近音源时，麦克风会增强低频部分，听起来会更加低沉和温暖。当麦克风距离较远时，低音部分就会被削减。如果你听过NPR（美国国家公共电台），他们非常喜欢把Shure SM7B这种心形麦克风靠得非常近，使得声音听起来非常低沉、温暖和光滑。这就是NPR的标志性声音风格。
另外，全向麦克风完全没有“近讲效应”，无论你怎么靠近或远离音源，音质都不会有太大变化。
3. 麦克风的指向性
当你考虑麦克风的摆放位置时，另一个重要因素是它的指向性。麦克风正对音源时，我们称之为“正对音源收音”（on-axis），而如果麦克风背对音源，我们称之为“背对音源收音”（off-axis）。你可能会认为，麦克风总是正对音源是最好的选择，但实际上，你可以利用这种现象来优化音质。
这是一个非常复杂的主题，我知道每个音响工程师现在可能已经拿出了他们的火把，准备来“烧”我了，但总体来说，你可以通过以下基本原则来应对：高频呈束状传播，低频则是扩散的。
高频通常像锥形一样向前扩散，所以如果你需要更多的高频细节，比如齿音或清晰度，就要尽量让麦克风正对音源。如果你觉得声音太亮或刺耳，想要减少高频，那么只需稍微调整麦克风的角度，使其背对音源，你就能得到更多的低频。
后期制作
你录制好了音频，现在进入后期制作阶段，这是我最喜欢的部分。虽然这个过程可能充满技术细节，但我认为如果你在录音阶段已经做得很好，那么后期工作就会轻松许多。
我们在这里会使用一些AI工具和其他处理技术，但大多数情况下，这些工具只会帮我们把对话音频提升最后10%的效果。如果你对AI音频处理感兴趣，去看看我们之前拍摄的视频。但如果你想看看我在“从俄亥俄来的、肌肉发达的我”是什么样子，那你可能会想看这个视频。
缩略图设计解析
大家好，我是Him，MKBHD频道的图形设计师，今天我将向你们展示一些最近几个月我们制作的成功缩略图的草稿和最终效果。
首先是这张《boooks》的缩略图。你可以看到，最终版本和初始图片之间并没有太大区别，唯一的区别在于屏幕的显示效果。除此之外，还有一些其他的小调整。最终效果与原始画面之间的变化主要体现在以下几点：首先，手部被剪切出来并且进行了旋转，使得手机看起来放大了10%到15%，这样可以在小尺寸的缩略图中更清晰。其次，我们更改了屏幕内容的细节，增加了应用程序图标的可见性，并去掉了标签，以提供更多的视觉空间。这些调整使得缩略图在小尺寸下更容易识别。
接下来是Dyson耳机的缩略图。这个例子非常有趣，因为这是我们A/B测试中差异非常大的一次。这张缩略图教给我们一个简单的道理：简单就是更好。初始版本是Marquez手持耳机杯状部分，背景是灰色并带有一些渐变。最终版本，我们将耳机放在画面中央，颜色进行了调整，使耳机杯的黄色更为显眼。我们还增加了价格标签，这种方式在价格极低或极高的情况下，通常能增加缩略图的点击率。
最后一点，我们添加了箭头。虽然作为设计师，这种设计元素有点令人不安，但不可否认的是，箭头的效果总是非常好用，它们确实能帮助吸引眼球。
总的来说，制作一个成功的缩略图需要考虑产品的核心亮点、构图的简洁性和视觉焦点的明确性。这不仅能帮助观众快速抓住视频的主要内容，还能有效提升点击率。
接下来是Holoride的缩略图，这是一款迪士尼推出的360度全方位跑步机。这个视频的缩略图制作比较复杂，因为素材有限。Marquez自己拍摄了一些镜头，但并不是在一个专业布光的环境下，所以我们需要对素材进行大量的修饰。
我们使用了视频中的两个不同帧，一个是他的后腿移动，另一个是他前腿静止的画面，然后将它们拼接在一起。你可以看到我们做了A/B测试，两张缩略图都使用了箭头和文字。但我认为A版的成功在于它的构图。观众的眼睛从箭头开始，移动到脚部，然后到文字，再回到另一个脚部。这样的视觉流动非常顺畅，使得观看体验更舒服。这种引导眼睛移动的方式在缩略图中非常重要，减少了观众获取信息的负担。
另一个有趣的案例是F1视频的缩略图。这次我们付出了大量的时间和努力，最终不得不马上更换备用方案。这个视频的故事背景是我们与F1合作拍摄了一些内容，但由于素材有限，有些画面需要得到批准，这限制了我们可以使用的内容。
在这种情况下，你必须灵活应对，甚至需要自己“创造”素材。所以我们购买了F1视频游戏，并从游戏的重播模式中获取了一些镜头来匹配Marquez参观法拉利F1工厂时的镜头。关键在于这两张图像必须保持相同的透视角度，否则合成效果会显得不自然，就像你在电影中看到的劣质CGI一样，即使你对CGI一无所知，也能感觉到它不好，因为它不符合现实的视觉规则。
在初始版本中，我们尝试了多种不同的色彩设计，试图通过丰富的颜色吸引眼球，但最终的A版缩略图在使用有限色彩（黑、红、白）的情况下效果更好。Marquez是唯一一个穿着蓝色的角色，这样很自然地成为视觉焦点。除此之外，红色的线条和构图中的引导线都指向Marquez，使得整体效果更为突出。
有趣的是，在这个缩略图的侧边面板上，通常F1比赛中会出现大量的赞助商标志。我们实际上将我们视频的赞助商也加入到了这些标志中，这是一个小巧妙的点。如果你对我们如何处理视频中的赞助感兴趣，接下来会有更多内容介绍。
品牌合作解析
嗨，我叫Jonno，我是MKBHD的商务负责人，也负责一些特别项目。今天，Eric会和我讨论一些品牌合作的提议，我们会看一看这些合作是否是好主意，也许Eric还会因此被解雇，谁知道呢？（笑）
首先，一个品牌想付费让你做一个评测。这是一个好交易还是坏交易？这是一个坏交易，因为Marquez的所有评论都基于他对产品的真实看法，如果你接受品牌的付费来做评测，这会破坏你的诚信。这是一个不好的交易，违背了新闻的基本准则，所以我们绝对不会接受。
下一个问题是，一个品牌给你寄送了一件产品供你评测，但在你测试了大约一周之后，他们就问你评测什么时候发布，并且提出要支付你制作评测的费用。这是好交易还是坏交易？这是一个坏交易。你永远不应该答应品牌的要求去评测他们的产品。如果你被支付了费用去评测某件产品，那么这已经违背了我们最基本的规则——即我们不会接受付费的评测。所以这也是一个坏交易。
接下来，一个品牌合作伙伴想使用你的视频片段在电视广告中播放，或者在他们的社交平台上发布。这是好交易还是坏交易？这可能是一个好交易，但你需要非常小心，因为这会影响观众的疲劳感。如果他们在接下来的8个月里到处使用你的画面，观众可能会对你的形象感到厌倦。所以，细节非常重要，你需要确保他们的使用范围、时长以及使用的具体方式都清楚，并且有权要求品牌停止或撤回使用。因此，这可能是一个好交易，但要看具体条款。
再比如，一个品牌赞助了你，但你不再使用他们的产品了，而是选择了其他更好的产品。此时，这个品牌又想签订新的合作合同，并提供一个闪亮的新赞助。这是好交易还是坏交易？这取决于你是否找到了更好的产品。如果你确实发现了更好的替代品，那就是一个坏交易，因为你应该只与那些你自己真正使用并认可的品牌合作。如果你仍然认为这个产品很优秀，并且没有找到更好的替代品，那么你可以接受赞助。
另一个问题是，有公司想让你为他们的社交平台制作内容，而不是在你的频道上发布整合内容。这是好交易还是坏交易？对于一个拥有超过1000万订阅的大型频道来说，这可能是一个好交易，因为你不再那么依赖增长粉丝数了。但如果你是一个刚刚起步、拥有10万订阅的频道，你的重点应该是发展自己的粉丝群，而不是去为别人做内容。除非他们支付你一大笔钱，比如六位数的合作金额，否则你应该专注于自己的平台。
最后，假如一家公司提出用他们的股份而不是现金来支付你，比如如果公司未来被出售，你可以赚很多钱。虽然这种合作有风险，但你觉得是好交易还是坏交易？我会以我们与Ridge的合作为例。Ridge公司提供了现金加股份的合作模式，这是一个很好的交易，因为我们并不经常评测“每天随身携带”的物品，比如钱包和背包，所以它对我们没有冲突。但如果是像某些公司想让我们设计智能手机，那就是一个糟糕的主意，因为我们自己评测智能手机，这种合作在观感上并不合适。
如果你是一个为大科技频道做幕后工作的团队成员，想要拍摄一部关于团队如何制作视频的内容，你问商务负责人是否有任何品牌希望针对创作者群体进行推广来赞助这个项目，然后商务负责人说：“哇，你真是太聪明了，Eric！”哈哈哈，这是好交易还是坏交易？（玩笑中，Eric显然是这个问题的自我吹捧）。
这段视频实际上由Synology赞助。Synology赞助这个视频是一个很好的合作，因为它与我们的内容完美契合。我们在幕后制作视频时使用了他们的存储解决方案，这让合作显得非常自然。而且观众不会因为内容的流畅性而跳过赞助商信息，这对品牌也非常有价值。
现在我们介绍了这么多幕后细节，让我们来认识团队的最新成员。
认识团队最新成员
大家好，我是Harper，MKBHD的最新制作主管。很多人会问我：“你是如何为一个YouTuber工作的？”其实没有一条明确的路径，但我可以通过分享我的经历来告诉你我是如何走到这一步的。
这是我过去10年的职业生涯简述。我在大学里学习了心理学和神经科学，做了一些关于网络沟通的研究。毕业后，我成为了一名NBC的实习生，工作主要是带领参观团，给访客做SNL（《周六夜现场》）的后台导览，偶尔出现在一些数字短片中，并与凯特·麦金农一起对台词。然后，我发现我对创意过程的旁观者角色不感兴趣，我想要深入其中。
于是，我跳槽到了MTV，负责MTV新闻的社交媒体工作，做受众分析和数字团队的洞察工作。后来我的老板告诉我：“一切都变了，现在我们要转型到YouTube上了。”我说：“好，太棒了，让我们做起来吧。”所以我学会了如何使用Photoshop、优化YouTube后台、制定发布计划，并与观众互动。
然后，我在26岁生日当天被解雇了。在那段时间里，我陷入了职业的迷茫，后来转向了做自由职业，我参与了一些剧本编辑、写作提案的工作，制作了两部短片和一部长片。但自由职业的生活并不稳定。
在经过9个月的自由职业生活之后，我在SiriusXM找到了工作，负责制作数字内容。我工作的第一天，我对他们说：“你们的YouTube频道太差劲了，我能改进它吗？”他们回答说：“当然，随便你怎么做。”结果，在不到两年的时间里，我们的频道获得了金色播放按钮（100万订阅者）。在这段时间里，我逐渐意识到，YouTube需要专门的关注和专门的团队，因此我去找了CEO，向她展示了我为平台扩展的计划，并告诉她我们需要一个团队，而我应该来领导这个团队。她同意了，于是我成了SiriusXM的YouTube负责人。
尽管这个工作让我离创意合作和制作越来越远，更多的是向上爬管理层梯子，但随后，命运又一次找上门来：裁员。不过，这次被解雇让我觉得像是一个机会，一个去寻找让我真正感到兴奋的新工作机会的机会。
于是我开始玩《艾尔登法环》（Elden Ring），更新了我的LinkedIn，然后收到了一位猎头的邀请，想让我担任一位非常大的YouTuber的制作人。虽然这个工作挑战很大，但我学到了很多东西：我学会了如何与合同方谈判、雇佣供应商、勘查拍摄场地，甚至设计了一个激光迷宫并把我的老板活埋了。在多年不得不为这个平台辩护之后，我终于做出了从“为YouTube工作”到“在创作者经济中工作”的转型。
然后问题就变成了：我到底想为哪位创作者工作？就在我考虑这些的时候，一位猎头找到了我，询问我的简历，并安排我与Marquez进行了一次Zoom会议。正如你们所见，很多事情都是无法预测的，尤其是在这个瞬息万变的行业里，没有一条固定的职业路径可循。
我一直想在一个我可以领导制作、参与策略、贡献创意，并且能与优秀的人共事的地方工作。别告诉这里的人，但他们都很棒（虽然他们痴迷于乒乓球，但这确实是个很棒的工作环境）。
这个视频使用“章鱼”的比喻来描述团队合作的动态过程，展示了如何通过团队的分工与协作来提升视频制作的效率与质量。每个团队成员都在他们自己的领域里做得更好，并且共同完成了从创意到成品的全过程。
我一直想在一个地方工作，在那里我可以领导制作、参与战略、贡献创意，并与优秀的人共事。不要告诉这里的任何人，但他们实际上都非常棒。当然，他们对乒乓球有点痴迷，不过这确实是一个非常棒的工作环境。
所以，如果你现在还在这里，你应该已经订阅了频道，对吧？无论如何，我们已经介绍了整个团队的运作方式，以及团队中每一个人所负责的不同任务。如果你想了解更多幕后细节，或者你对我们的其他项目感兴趣，记得继续关注我们的内容。希望这些内容能够帮助你更好地理解视频创作的幕后运作。再次感谢你收看，如果你还没订阅，现在就是很好的机会。
